jueves, 28 de noviembre de 2013

NARRATIVA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA DE LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX

Carmen Laforet
Entre 1939 y 1950, dadas las dramáticas circunstancias, no podían servir de modelo mas que las novelas de Baroja, y más en concreto “ La busca”, ejemplo para muchos de los narradores de lo que se ha llamado generación del 40.

Dos fechas podrían señalarse como significativas: 1942 con “ La familia de Pascual Duarte” de Camilo José Cela, visión agria de realidades míseras y brutales calificada como tremendismo y 1945 con “ Nada” de Carmen Laforet, con el que obtuvo el premio Nadal, donde nos presenta a una muchacha que vive con unos familiares en un ambiente sórdido de mezquindad, de histeria, de ilusiones fracasadas, de vacío. Podría añadirse, 1947 con “ La sombra del ciprés es alargada” de Miguel Delibes.


La renovación de la narrativa hispanoamericana, aunque tardará en llegar, se produce con una
Miguel Delibes
enorme fuerza creadora y un gran esplendor que la llevará a situarse en la cumbre de la narrativa
mundial. La gran expansión geográfica de Hispanoamérica influye en la diversidad de corrientes
narrativas, algunas de ellas exclusivas de un país o de una región. Suele, no obstante, distinguirse tres
grandes etapas:
- dominio de la novela realista hasta 1940-45
- comienzos de la renovación narrativa, entre 1945- 1960
- desarrollo y auge de la nueva narrativa, el boom de la novela, a partir de 1960
 A PARTIR DE 1945, la novela realista parece exhausta. Entre 1945 y 1960 se observan en la
narrativa hispanoamericana unas características diferentes. Estas características se deben a una nueva
Juan Carlos Onetti 
concepción del mundo y de la vida consecuencia de los cambios sociales, políticos y económicos que se
estaban produciendo en los diversos países de Hispanoamérica. A estas novedades se añaden las
influencias de la narrativa europea y norteamericana del momento, tardíamente asimiladas.
En cuanto al contenido, conviven varias tendencias en las novelas y cuentos de los autores
hispanoamericanos. Por un lado, destacan la narrativa metafísica de Jorge Luis Borges. Por otro lado, se
desarrolla una excelente narrativa de corte existencial, con autores como Juan Carlos Onetti o Ernesto
Sábato. Además, algunas de las tendencias de la narrativa de las décadas precedentes continúan y
Ernesto Sábato
evolucionan hasta producir obras magníficas: así, la novela de la Revolución mexicana culmina en la
figura de Juan Rulfo. La novela indigenista y los relatos que buscaban una escondida identidad

extraordinaria elementos tan dispares como lo fantástico, lo mítico, lo legendario o la inmensidad de la americana común encuentran su formulación en una corriente novelística que funde de forma
Naturaleza americana con los conflictos sociales reales y los concretos avatares históricos de la América
Latina contemporánea: esta novela en la que se combinan realidad y fantasía ha recibido las
denominaciones de realismo mágico y lo real maravilloso, cuenta como principales representantes a
Miguel Ángel Asturias o Alejo Carpentier, y ha sido decisiva para la segunda renovación narrativa de la
novela hispanoamericana, que se producirá durante los años sesenta.

ENLACE: http://www.amigosdevilla.it/utilidades/de_peru_y_mas/literatura/siglo_XX.html

NARRATIVA ESPAÑOLA 1º MITAD DEL SIGLO XX- 1

Ramón María del Valle-Inclán
 Pío Baroja
Esta renovación, no alcanza muy particularmente al relato novelístico, al que impulsa a ensayar nuevas fórmulas. Así, propicia no sólo el desarrollo de una novela de corte psicológico, sino de una novela lírica en la que predomina la expresión de la subjetividad. Relacionada con esta actitud hay que considerar el escaso interés que los escritores de este periodo muestran hacia el relato tradicional de acontecimientos según un orden cronológico; y ello a pesar del enorme éxito de otro conjunto de narradores que se ciñen a los modos clásicos del relato para ponerlos ya al servicio del entretenimiento o la mera diversión, ya al del impulso reformista y social (Blasco Ibáñez, Felipe Trigo, v.gr.).


El siglo XX se inicia en España con un amplio movimiento de renovación cultural y artística que tiene dos momentos significativos: la Generación de 1898 (Miguel de Unamuno, Azorín, Ramón María del Valle-Inclán, Pío Baroja) y la llamada Generación de 1914.
Miguel de Unamuno

 Azorín

La ruptura del relato tradicional se logra mediante una gran variedad de procedimientos estructurales y estilísticos más o menos innovadores:
multiplicación de puntos de vista,
digresiones intelectualistas,
preciosismo lingüístico que viene a revelar al narrador en detrimento del mundo narrado, simbolismo.

Esta línea renovadora la prolongarán los escritores del 14, muy especialmente Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Ramón Gómez de la Serna- sin desistir aún en su afán de encontrar un punto de equilibrio entre el realismo y el experimentalismo aislador.




ENLACE: http://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-25-novelas-de-la-lengua-espanola-de-los-ultimos-25-anos-94483/

EL ROMANTICISMO


El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

 LA LITERATURA
 El romanticismo en su expresión literaria se destacó
 por la ensoñación poética de paraísos perdidos y
 exóticos paisajes. La naturaleza fue interpretada
 como el resultado de una asociación sentimental
 entre ella y el artista. En los hogares y en los
 talleres se leían los populares dramas por entregas
 o folletines, destacando en el interés del publico la
 lectura de temas de la vida cotidiana, las historias
 y las leyendas de gestas de cruzados, de piratería, raptos truculentos, hazañas heroicas y la
 descripción de exóticos paisajes.

EL ARTE 
 Las Bellas Artes iban muy unidas en la expresión del romanticismo, siendo la pintura, el dibujo y el grabado su medio preferente de difusión, seguido de la escultura, la arquitectura, las artes escénicas y la música. Se considera que la pintura de Goya fue el inicio del romanticismo, quien dominó el panorama pictórico del primer cuarto del siglo XIX, incluso superó éste movimiento yendo más
allá hasta alcanzar, gracias a sus pinturas negras, las lindes del expresionismo. En este tiempo surgieron grandes ilustradores, siendo España, sus paisajes y sus gentes el gran filón temático, situaciones, gestos y ambientes fueron plasmados en miles de bellas estampas que engalanaron todo tipo de publicaciones.

La Libertad guiando al pueblo


Pintura romántica
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.



La Marsellesa
Escultura

El corto periodo romántico en escultura responde a encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos. A diferencia de lo que sucede en pintura, se caracteriza por la falta de carácter y la desorientación. Es una época de transición, que alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarán en un nuevo realismo.



File:Colombia Ecuador 2008.jpg
Santuario de la Lajas
Arquitectura
















En el segundo imperio aparecen nuevas tendencias arquitectónicas en Francia que tratan de rescatar algunas formas clásicas junto a la estética medieval. Decaen un poco las ideas neoclásicas y toman más interés por lo gótico. En esta época se crean grandes reformas urbanas en París. Uno de los principales arquitectos fue Georges Eugéne Haussmann.



ENLACE: http://www.claseshistoria.com/guillermo/ejercicios-estilos/sigloxix.html

miércoles, 27 de noviembre de 2013

NARRATIVA DEL MODERNISMO, GENERACIÓN DEL 98 Y NOVECENTISMO

josé martínez Ruiz - azorín
Juan Ramón Jiménez

A finales del siglo XIX se observa en Europa y América corrientes de ideas de tipo inconformista o disidente. Poseen un marcado signo antiburgués aunque nazcan en el seno de la burguesía. En las artes y en las letras cunden los impulsos renovadores. En España las ansias de renovación se producen en medio de la decadencia política y cultural. En Hispanoamérica se vive con fuerza el deseo de alejarse de la literatura vigente de la antigua metrópoli.


La denominación del Modernismo parece que nació de una actitud de protesta de una serie de poetas y artistas contra la literatura y cultura anteriores. Fue una tendencia general que alcanzó a todo.

juan ramón jiménez
Comienza con una poesía sencilla, pura, de metros tradicionales, de suave musicalidad y de tono adolescente. Se nota la influencia de Bécquer. En sus libros como “Arias Tristes” y “Jardines Lejanos”.

    VICENTE  BLASCO IBAÑEZ
pío baroja
Su modernismo no es como el de Darío pero sí en la utilización del color y otros movimientos sensoriales, adjetivación brillante, aparición de ritmos amplios. Pero el modernismo de Juan Ramón es de tipo intimista, orientado hacia la contemplación y la confesión sentimental en libros como “Soledad Sonora”, “Poemas Mágicos” y “Doliente”.

características generales
Dos manifestaciones literarias que tienden a englobarse en un movimiento llamado “Fin de siglo”. Oposición entre el Modernismo y el 98. Lo característico del 98 es lo apolíneo y lo característico del Modernismo es lo dionisíaco. Un rasgo típico es la castellanidad del 98 y lo mediterráneo de los modernistas, que son retoricistas frente al 98 que es antirrretoricista.
Miguel de Unamuno

Lengua artificial, estética natural. Enriquecimiento musical del idioma. Mientras el 98 se enriquece con vocablos arcaicos el 98, el modernismo utiliza un lenguaje sensual al servicio de la belleza y definitorio al servicio de la inteligencia. Lenguaje minoritario el modernismo e igualitario para todos.


temas
El tiempo, es la preocupación vital en sus obras, exponiéndolo directamente u ocultándolo tras las demás. El tiempo es el desencadenante de su poesía, su tema constante. La mañana, la tarde, la noche, el agua, la fuente, todos ellos representan al tiempo. La preocupación del tiempo le lleva a preocuparse por la muerte, provocando la aparición de su interés por Dios, pero no hay una angustia vital, ya que él cree en la existencia de Dios tras la muerte.



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domingo, 10 de noviembre de 2013

ARTE NEOCLASICO

Se llama Neoclásico al estilo artístico que se desarrolló, fundamentalmente en Europa y Estados Unidos, durante la segunda mitad del siglo XVIII y las dos primeras décadas del XIX.

Se inspiró en los modelos de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma. Influyó decisivamente en ello el hallazgo de las ruinas arqueológicas de  Herculano (1719) y Pompeya (1748), antiguas ciudades romanas.

Surgió como una reacción al estilo imperante hasta el momento, el Rococó (barroco tardío) al que criticó sus excesos decorativos.

El principal foco de producción neoclásica fue Francia, donde la Ilustración, identificada con este estilo, tuvo gran relieve. Tras la Revolución Francesa, Napoleón alentó el denominado  “Estilo Imperio”, una evolución del Neoclásico.

La búsqueda del ideal de belleza, la razón, la sobriedad y la funcionalidad, junto con el empleo de elementos clásicos (columnas, frontones, cúpulas, etc.) fueron difundidas a través de las Academias de Bellas Artes y los museos.
Casa Blanca

Arquitectura
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.


Escultura
Perseo con la cabeza de Medusa
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.

La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente filosófica y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.


Pintura
VENUS DE BOTTICELLI
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.



Música
Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamada música del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el período neoclásico), inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.

Literatura
La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el desarrollo científico-técnico, la educación y la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopédie.

VÍDEO:

ENLACE:http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/tag/neoclasicismo

viernes, 25 de octubre de 2013

NARRATIVA SIGLO XIX

¿QUE ES EL REALISMO? CARACTERÍSTICAS

El realismo es el movimiento cultural propio de la sociedad burguesa del siglo XIX, a la que no agradaban ya la fantasía y el idealismo románticos.

- Observación y descripción precisa de la realidad.

- Ubicación próxima de los hechos.

- Frecuente propósito de crítica social y política.

- Estilo sencillo y sobrio.

- Predilección por la novela: verosimilitud, protagonistas individuales o colectivos, narrador omnisciente, didactismo, estructura lineal, descripciones minuciosas y aproximación de la lengua al uso coloquial.

¿QUE ES EL NATURALISMO?
VENUS DE BOTTICELLI
Es una corriente literaria que se desarrolló durante el último tercio del siglo XIX, principalmente de Francia.

REALISMO EN ESPAÑA

José María de Pereda.

Juan Valera.

Emilia Pardo Bazán.

- Benito Pérez Galdós.

Leopoldo Alas "Clarín".

BENITO PÉREZ GALDÓS
Benito perez galdos y perro las palmas 1890.jpgBenito María de los Dolores Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 10 de mayo de 1843 - Madrid, 4 de enero de 1920), conocido como Benito Pérez Galdós, fue un novelista, dramaturgo y cronista español. Se trata del mayor representante de la novela realista del siglo XIX en España, y uno de los más importantes escritores en lengua española.

 Sus novelas pueden clasificarse en los siguientes grupos:

    - Primeras novelas: casi todas de tesis. Destaca Doña Perfecta o Marianela.

    - Novelas españolas contemporáneas: son loas que publicó a partir de La desheredada. Destacan Fortunata y Jacinta, El Amigo Manso Miau.

    - Ultimas novelas: es interés de Galdós por buscar nuevos cauces expresivos se manifiesta en sus novelas desde 1889. De este período son Tristana, Nazarín y Misericordia.

    - Episodios nacionales: 46 novelas dispuestas en 5 series de 10 episodios cada una, excepto la ultima, que quedó inacabada con solo seis. Reconstruyen en forma novelada la historia del siglo XIX español.


LEOPOLDO ALAS "CLARÍN"
Nació en Zamora en 1852, aunque la mayor parte de su vida transcurrió en Oviedo. Murió en Asturias en 1901.

Fue conocido en su época por su labor periodística.

Pese a su brevedad, la calidad de su obra narrativa hace de él un importantísimo escritor.

Sólo escribe 2 novelas: La Regenta y su único hijo, algunas novelas cortas y poco más de 100 relatos breves recogidos en diversos volúmenes: Pipa, El señor y los demás son cuentos, cuentos morales y El gallo de Sócrates.

Los cuentos son de 2 clases: cuentos morales y el gallo de Sócrates.

VÍDEO:


ENLACE: http://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-novelas-escritas-en-el-siglo-xix-157259/

miércoles, 16 de octubre de 2013

Biografía Óscar Benedí

Óscar García Benedí nació en Valdepeñas el 19 de mayo de 1952, realizó sus estudios de bachillerato en el Instituto Bernardo de Balbuena. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Laguna en Santa Cruz de Tenerife, realizó, asimismo, estudios de grabado, serigrafía y litografía en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando.

En 1979 participa en la Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo y forma parte de la Exposición "Arte español actual" en la Fundación Gulbekian de Lisboa. En 1980, el Ministerio de Cultura le concede una beca para la investigación de "Nuevas formas expresivas". En 1982 el Museo Español de Arte Contemporáneo, antecesor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, adquiere una obra suya para su exposición. Forma parte de innumerables itinerantes y colectivas, entre las que destaca la Bienal de Arte de Alejandría, El Cairo, Egipto.

En el año 1988, tras haber ganado en ediciones anteriores otros premios de la Exposición, obtiene la Primera Medalla de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, con la obra titulada "Personaje Furtivo". Poseen obra suya, el Museo Español de Arte Contemporáneo, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Museo Provincial de Santander, el Museo Municipal de Valdepeñas, entre otros.

En septiembre de 2004, el Ayuntamiento de Valdepeñas le concede la Medalla de las Bellas Artes "Gregorio Prieto", a título póstumo, que le fue entregada a la familia con motivo de las Fiestas del Vino.

Biografía Francisco Nieva

Descendiente de conversos ricos emigrados a España en el siglo XVII, es bisnieto del helenista y sacerdote Ciriaco Cruz. Tempranamente atraído por el arte y en contacto con la estrechez de miras de sus tierras manchegas, marchó a Madrid donde estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y se hace amigo de Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro e intenta abrirse paso como autor plástico en 1945 dentro del movimiento de vanguardia de posguerra conocido como Postismo, que contaba en sus filas con otros representantes manchegos como Ángel Crespo. Entre 1948 y 1963 residió en París, donde en medio de un ambiente sumamente bohemio descubre su bisexualidad y recibe el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Allí se casa con Geneviève Escande y alterna con conocidos hispanistas franceses. Tras residir un año en Venecia regresó a Madrid en 1964 y, salvo largas estancias en Berlín y Roma, ha permanecido afincado en esta ciudad entregado a su trabajo como escenógrafo, autor dramático y colaborador de diversas publicaciones periódicas.

Biografía Antonio Crespo Foix

Antonio Crespo Foix es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia  y ha compartido su labor escultórica con la docencia. En general, sus trabajos se mueven en el campo de lo etéreo, de lo brumoso, de lo inmaterial, de la levedad y de la ingravidez, todo ello impregnado con  unas ciertas dosis de inquietud. Para llevar a cabo esta búsqueda de lo evanescente, Crespo Foix teje con los alambres y alfileres una especie de urdimbre con la que logra crear una atmósfera en la que parecen habitar algunos de sus trabajos, en otros, los alambres sugieren volúmenes cuyos perfiles se disuelven para ser el aire mismo.

Por último señalar que estas dos obras son una exploración sobre lo etéreo, donde las formas sugieren estar hechas con el tejido de la sombra y de la niebla y que constituyen a su vez una metáfora del tiempo y de la fragilidad humana. La obra de Antonio Crespo Foix se exhibe en museos y en numerosas colecciones nacionales e internacionales.

EL ARTE BARROCO

Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgico las características del arte barroco.
El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la contrarreforma. La arquitectura y la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdaderas de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la contrarreforma.

La monarquía utilizó la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.

Las características generales del arte barroco son: 
- El desarrollo de nuevos géneros como  bodegones, paisajes, retratos, vanitas.
- Se a enriquece la iconografía de temas religiosos. 
- Existencia de una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
- El color (que predomina sobre la línes), la luz ( que dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores) y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
 -También es característico la energía y la tensión.
- Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. 
- La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas.
- El naturalismo.
Las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco -manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas- hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. 

Algunas semejanzas con el Renacimiento son:
- La intención de la representación correcta del espacio y la perspectiva por parte de los pintores en sus obras.

Arquitectura
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

Escultura
Archivo: Laocoonte Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpgLa escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura —con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evolución de la escultura no fue uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde el arte gótico había tenido mucho asentamiento —especialmente en la imaginería religiosa—, aún pervivivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, mientras que en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas clásicas (Italia y Francia) la perduración de estas es más acentuada. Por temática, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitológica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines.

Pintura
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (también llamado caravagismo), basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las escenografías lujosas y exuberantes


Entre los más destacadas pintores de este periodo se encuentran:
- Caravaggio.
- Rembrandt
- Rubens.
- Velázquez.
- Poussin.